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钟铃

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个人简介

钟铃,北京人,1980-1984毕业于中央工艺美术学院,装饰绘画专业。1985年至今执教于北京建筑工程学院建筑系,任副教授。曾任北京水彩画学会会长、北京水彩画艺委会主任。个人年表2000年 作品《都...详细>>

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钟玲的水彩艺术人生

  钟铃毕业于清华大学美术学院(原中央工艺美术学院特艺系装饰绘画专业),现执教于北京建筑工程学院任副教授曾任北京水彩画学会会长,北京水彩画艺委会主任.

  我的生活是从学校到学校,从小到大基本上没有离开过学校。我从小在清华校园内长大,出身于一个知识分子家庭。父母都是教师。我上清华附小时,正碰上文化大革命。当时我真的很快活,好大的校园空荡荡的。那里风景优美,有许多树木、草地、小湖泊,还有美丽的小河。我整天无忧无虑,课业轻松,没有压力,天天在外面和伙伴们一起玩;要多开心有多开心,想多快活有多快活。我们变着方的玩,下河摸鱼,爬树,玩骑驴,骑马打仗,闯三关,打弹弓仗,打土坷拉仗。夏天跑到闻一多的“闻亭”山上玩捉人;冬天到朱自清的“荷塘”去溜冰车,那时我认为清华圆就是世界,世界就是我那可爱的校园。看武斗就更刺激了,武斗双方各数百勇士身披盔甲手持长矛、砍刀、战歌嘹亮,各自主将两军阵前喊话,双方阵旁楼上架起巨大的弹弓。他们把铁球、半头砖不断地射向对方的阵营中,号令一响将士们杀声震天冲向敌营一阵砍杀,整个一个现代版的三国演义。遗憾的就是不骑马,如果再有骑马打仗就更神气了。我几乎天天都和小伙伴们趴在邻居家窗子上看打仗。我们的院子和主战场只隔一条河,是个非常安全的观敌瞭阵之所,这比现在家里看电视过瘾多了,真实感惊心动魄。战斗中如果打死了人,还要开追悼会,浩浩荡荡地把烈士遗体安葬到“荷塘中”间的荒岛之上,以告慰英灵,鼓励勇士们奋勇杀敌。那时候小孩们也都有一种尚武精神,一打起架来不要命,回家拿菜刀,就要跟对方死磕。

  我初中、高中是在清华附中上的,从那时起我就开始比较正式地画一些素描、石膏像、人像,还到圆明园画风景。当时北京的很多画家都去圆明园写生,被人们称为中国的巴比松。清华附中离圆明园很近,我和班里同学常常翘课去那里看人家画画。一去就是半天,连玩带看,自由自在,在秋日的阳光下爽呆了。

  我性格的形成和我的童年、青少年时期有着直接的关系,我生性喜好自由,思想独立,没有任何界线,没有任何限制,想干什么就干什么。我身体强壮,精力旺盛,特立独行。我酷爱绘画,同时也兼干过很多行业。我在北京建工学院建筑系任教,业余练健美,参加过北京健美锦标赛,进入前四名,主持过绘画和健美的电视节目;走过时装秀;做艺人拍过许多电视广告、电视。我的生活丰富多彩,经历多样,身体里仿佛含有多种气质,有不同的血液在血管里流淌,其中包含着运动员、艺术家、演员加教师的多重性格特征。但绘画还是最能表现我个性的。

  高中毕业后我考入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰绘画专业。师从权正权、袁运浦、范曾、肖惠祥、祝大年、张汀、杜大恺、刘永明。我在1995年以前比较喜欢表现主义的东西,如蒙克、鲁奥、诺尔德、贝克曼等人的作品,那时的作品多带有表现主义风格。我每年要带学生去各地写生,足迹天涯海角、塞北江南。每次出去我都画大量的速写、水彩画,回到北京后根据写生的画稿进行创作。

  1995年以后我迷恋于抽象表现主义,比较喜欢德·库宁、高尔基、A·R·彭克、阿列钦斯基、巴塞利茨等人的作品。我的创作非常简单,我想怎么画就怎么画,喜欢什么形式就画什么东西,我把我的速写、写生加以概括、变化,从里面寻找出自己所需要的造型因素。我探索着自己的创作空间。我画了大量的画稿,在画稿中我着力研究画面的构图、结构和组织形式。作为画家我必须用自己的思想去思考,用自己的独特眼光去观察,必须创造自己的视角。人们根据独创性来判断头脑的卓越;头脑靠独特性来发展其观念。风格不是通过奴隶般地模仿大师和自然而产生的;它出自艺术家本人特有的感觉和表现自我的方式。观看自然靠眼睛,组织感觉的逻辑靠头脑;这逻辑提供了表现的手段,做一个艺术家必须是非常有智慧的,因为他要能抓住同时并存的许多关系。事实上,智慧就是抓住复杂关系的能力。为什么这个艺术家选择了这种颜色和这个形体而不是别的?如果他不是在作一个纯美学的选择,他就一定是在找另一种标准,以此建立他的价值判断。正如周韶坎先生在中国水彩百年研讨会黄山中国美术论坛中谈到:“···他之所以那么画? 是因为他喜欢。没有一个艺术家去画他不喜欢画的东西。他那样去画一定有他的道理。”

  我对线条、色彩、素描等造型因素进行了大量的研究。我认为,色彩中蕴涵着灿烂的光芒,它是自身的灵魂,是对生命热烈的向往,是从心灵深处向着爱所呼出的气息。我试图在某一个平衡的瞬间把这股喷涌的力量凝固住,并同时表现出它的穿透力。我的素描则是抽象的,不能把它与色彩割裂开来。素描是理性的,就像书法,一旦其中注入了生命的气息,带上了感觉的东西,它就变得鲜活起来。素描的一气呵成总是与色彩的淋漓尽致相吻合。我总是力图表现画面的冲突和平衡,表现色彩饱和色的极限,并与素描产生良好的关系。我尽量使用纯净强烈的色彩,摈弃赭石、熟褐、土绿、树绿等中性土色系统的颜料,简化画面的基本结构,使其单纯化,增加作品的一致性,让画面更简洁更有力量。我作品的特点是:轻松流畅,色彩艳丽,表现力强,构图大胆奇特,富于想象。我的作品反映出我的性格,它跟我的思想和生活是一致的,艺术即生活,生活即艺术。我以为艺术是表达思想的工具,它应该不受任何限制,就像鸟儿一样自由自在地在天空的飞翔。2005年3月